嚴勵行
最近忽然想重拾菲林相機。
這念頭來自預備《一束光》音樂劇的過程，因為當中需要很多不同的照片，從綵排花絮、道具建設、舞台效果到演出片段，都需要多角度的照片作紀錄。心頭一動——原來我對攝影的熱情從未離開，只是靜靜等待重啟的機遇。
我對攝影的愛，始於8歲的香港。用的是家人少用的麗確相機。最奢侈是北角圖書館的午後，翻著《攝影入門》，把光圈快門的數字當乘數表背。後來移民加拿大，中學竟有攝影課和免費黑房。第一次看影像在顯影液中浮現，那魔幻的瞬間，注定一生難忘。
報讀大學時，亦曾填寫主修「攝影新聞」，最終沒選，可能因為太愛——怕將摯愛變成謀生計的壓力。後來闖進音樂圈，但按下快門時的悸動，始終未變。
在這個即拍即見的數碼時代，為何要重回膠卷的麻煩？以前用菲林是「不得不」，現在是「我選擇」。當年每一格都得精打細算；如今在無限快門的時代，我們反而渴望那三十六張的限制。那逼使你慢下來、專注當下的珍貴約束。
從「記錄」到「體驗」的轉變，同樣深刻。數碼攝影追求結果，菲林卻珍視過程。那些漏光、失焦的「不完美」，往往比完美更觸動人心。手動對焦、過片的機械聲、化學顯影的儀式感——在這個碎片化的時代，完整走完一套攝影流程，竟成了難得的心靈沉浸。
菲林復興並不是懷舊，而是一種平衡的追尋。我們在高效與緩慢之間，在虛擬與真實之間，找回人與影像最初、最誠實的對話。
按下快門時，我彷彿又變回那個在圖書館打書釘的少年。原來最珍貴的從來不是完美無瑕，而是真實有溫度的瞬間，就像這些需要等待的菲林影像，也像我們充滿驚喜與遺憾的人生。