在AI時代，如何教年輕人好好使用科技去創作？

當AI能瞬間生成文章、繪畫與樂曲，我們該教年輕人用AI創作還是用AI輔助？這兩條路徑各有代價與風景，選擇關乎我們想培養怎樣的創作者。

擁抱「用AI創作」，是選擇效率與可能性。它打破技術壁壘，讓創意快速成形，實現前所未有的創作民主化。但危險在於，當創作簡化為下指令，年輕人可能失去最珍貴的掙扎過程——那些在試錯中磨礪的技藝、在困境中形成的獨特風格。長期依賴生成，恐導致創意肌肉萎縮，使作品流於數據庫的平均美，失去生命的溫度。

堅守「用AI輔助」，則是堅持人的主體性。AI在此是工具，協助突破瓶頸、拓展構思，但創作核心——從靈感、草圖到最終表達——皆源自人。這條路守護了創作的本質：將個人經驗轉化為獨特表達。然而，它要求更高的自律與技藝基礎，在追求速效的時代顯得艱難，且若分寸失準，「輔助」易滑向隱性的「代勞」。

真正的關鍵，不在二選一，而在培養年輕人的創作主體性。教育應引導他們成為工具的清醒駕駛者：既能運用AI拓展邊界，更懂得何時關閉它，直面空白的畫布。我們要教他們在生成與親手之間靈活切換，在效率與深度之間找到平衡。

最終，最好的創作教育，是讓年輕人在AI的浪潮中，依然能辨識並守護那些無法被演算的價值：源自真實體驗的洞察、在挫折中形塑的個人視角，以及將內心震動轉化為獨特存在的渴望。這份人的溫度，才是創作永不褪色的核心。