許芷茵

哪類型的電影必須進戲院觀看，等到在串流平台上映會大打折扣？當然是討論度高的人氣之選，稍為落後即接不上全世界的話題！其他的，主要是以視覺效果、音響效果及集體觀影體驗為考慮。說的不一定是《阿凡達》等巨製，崇尚美學的藝術電影，也是在戲院大銀幕欣賞方才夠味。

由台灣視覺藝術家朱駿騰執導的《河鰻》是其中的佼佼者。電影製片人袁支翔的評語：「雖然這麼說未免有點過於絕對，但有些電影確實是如果不進戲院看，不如就別看了，《河鰻》就是一例。導演不只有自由卻又糾結的靈魂，也有一顆老靈魂，電影尾聲姚蘇蓉的《夕陽西沉》運用的絕美，忍不住一路聽回家。」進戲院看過《河鰻》，就知道這說法一點也不「過於絕對」。

藝術電影就像是一首詩，讓光影、聲音、情感與留白慢慢滲入觀眾的內心。它不一定適合所有人，只有願意靜下心來細味及感受，方能在當中找到與自己對話的片段。不需要急著去看懂，就讓自己徜徉在如詩如畫的影像與扣人心弦的聲效裏，用心去沉浸感悟，而不是用腦子去思考分析。

《河鰻》的背景設定於一座封閉被遺忘的孤島。一開始時，鏡頭聚焦於漂浮河中的紅衣女郎，神秘又美麗。在垃圾焚化廠工作的年輕男子，因為父親落海失蹤，固執地守護著父親遺下的船屋和鴿舍。二人通過有關自由與歸屬的奇幻相遇，展開彼此救贖的旅程。當中有大量的隱喻：河鰻、鴿子、豬、繩索……當初以為風馬牛不相及的，後來卻像打通了經脈一樣，讓人進入更深入的拼湊、揣摩及詮釋過程，從中享受觀看藝術電影的樂趣。