去年美國國內電影票房總收入未能超越前一年，遠低於疫情前水平，這一數據不僅反映整個產業的回暖乏力，也揭示一個不可逆的趨勢——觀眾的消費習慣已徹底改變。流媒體、短視頻逐漸成為主流娛樂方式，傳統的電影院線如果僅僅寄望於某一部或幾部佳作帶來「復蘇」，恐怕沒那麼容易扭轉頹勢。盡快正視當下結構性危機，從內容、體驗與商業模式多方面突破，才能重新奪回觀眾的目光。
三年疫情加速了全球範圍內娛樂消費的「去影院化」。一方面，流媒體平台可以提供更便宜、便捷的選擇，甚至以「同日上線」模式模糊新影視作品的播出窗口期；另一方面，當下這代人注意力高度碎片化，如TikTok這樣的短視頻平台佔據了人們大量的休閒時間。此外，通脹壓力下，高昂的電影票價與周邊消費（如餐飲）讓「看電影」慢慢地從日常娛樂變成了一種「奢侈性體驗」，進一步抑制人們的觀影意願。
然而，將問題單純歸咎於外部因素並不公允。荷里活近年過度依賴續集、超級英雄IP，導致創意疲乏，觀眾對公式化劇情逐漸感到厭倦。2023年的Barbie和奧本海默大獲成功證明，優質原創內容還是可以引爆熱潮，但這類作品在商業大片主導的市場中只是例外。
流媒體無法複製的，是影院的沉浸感與社交性。電影院業者接下來得想方設法升級設備（如巨幕、4D特效）、優化服務（如彈性場次、分級票價），甚至結合演唱會、電競賽事等多元活動，讓電影院成為大家的「娛樂目的地」，而非僅僅是看電影的地方。
製片商如果能擺脫「續集安全牌」的執著，投資中低成本的原創作品，或許更能收穫回報。與其砸重金拍一部可能虧錢的商業大片，不如分散風險，以題材多樣性吸引分眾市場。例如獅門是拍恐怖驚悚片起家的，A24也拍恐怖片，卻憑一部《瞬息全宇宙》拿了奧斯卡。大家看夠了超級英雄滿天飛，小眾作品往往能創造超額回報。
傳統的「影院獨佔期」看上去已難繼續維持，但製片商依然可以嘗試動態調整。針對視覺大片延長播放檔期，同時為文藝片提供一定場次。此外，還可以參考「票房分級分利潤」，讓影院在淡季獲得更高比例收益，維持營運彈性。
以荷里活為標杆的全世界電影產業當下面臨的困境，實際上是一種文化消費變遷的縮影。與其懷念往日的榮光，不如將此視為革新的契機。今時今日「看電影」不再是人們下班後的習慣，而是「選擇」，娛樂業的工作者們就得更加積極回應觀眾需求。無論是通過技術創新、敘事突破，還是重塑觀影的儀式感。讓影院從「放映廳」轉型為「體驗經濟」的一環，才有希望在這場娛樂產業的淘汰賽中活下去。