在香港駐紐約經濟貿易辦事處支持下，一群來自香港的新生代音樂人才近日登上紐約著名的卡內基音樂廳，呈獻《四季：從1725年走到2025年》音樂會，以創新視角連結古典與現代、連結香港與世界，為美東觀眾帶來一場跨越時空、文化與環境意識的音樂旅程。
音樂會焦點落在旅居香港、畢業於耶魯大學的韓國裔小提琴家 李如達（Ruda Lee） 身上。她與香港新銳室樂團「源·思室樂團」攜手，以高水準演繹重新構思的《四季》，在紐約這座文化匯聚之都贏得熱烈反響。
何美智處長：展示城市創意核心
香港駐紐約經貿辦處長何美智於演出後表示，能促成香港藝術人才在國際舞台上展示創意與實力，是香港作為「中外文化藝術交流中心」的重要體現。她說：「我們為能為香港優秀藝術家與世界分享才華而感到自豪。這場音樂會充分展示香港迸發出的創意與活力，亦體現香港作為世界級文化樞紐的角色。」是次卡內基廳演出由香港駐紐約經貿辦擔任政府合作夥伴。
音樂會以維瓦爾第的經典作品《四季》為靈感，重新從 21 世紀的氣候視角切入，探索自然環境對聲響、情感與城市文化的影響。終章則以熱力四射的演奏向香港最鮮明的季節——夏季——致敬，象徵城市活力與創意的奔放。
為體現音樂會的創新精神，主辦方同時加入多首當代新作，包括羅格斯大學作曲比賽獲獎作品《愚子的春天》（Brandon DiNatale）以及羅格斯大學作曲系主任 Scott Ordway 博士創作的《雪的記憶》。古今並置的編排，使整場音樂會兼具深度與突破。
耶魯培養的跨學科藝術家
現年二十多歲的李如達，其音樂旅程極具故事性。她出生於韓國首爾。六歲時，她在世界交響樂團比賽中奪冠，成為比賽史上最年輕的協奏曲演出者，自此踏上職業音樂之路。十二歲，她以「作曲－演奏」雙重身份獲得首爾總統獎，展現跨領域才能。其後，她在多項全國比賽中連奪冠軍，包括《Strad》雜誌獎、KCO比賽、莫札特比賽等，被譽為「最具全面能力的新生代小提琴家」。
李如達於耶魯大學音樂學院獲全額獎學金，曾任耶魯愛樂助理首席，並隨作曲家亞當斯（John Adams） 於林肯中心巡演。她曾在Gergiev、Penderecki、Nelsons等世界級指揮家麾下演出，更與 Ashkenasi、Silverstein、Igor Ozim、Cho-Liang Lin 等國際巨匠合作。
她曾於 2014 年在卡內基威爾廳舉行獲獎者獨奏會，2015 年更在美國甘迺迪中心榮譽晚宴與馬友友同台演出，台下嘉賓包括時任總統奧巴馬。多年來，她演出足跡遍及美國、歐洲及亞洲重要藝術節，包括 Tanglewood、Kronberg、香港藝術節及台北、星加坡等地室樂節。2023 年，她於意大利維瓦爾第音樂節上，在同一場音樂會中演奏全部四首《四季》協奏曲，獲得當地樂評高度讚譽。
李如達不僅是演奏家，也是思考者。她在耶魯期間於東亞語言與文學系擔任助教，研究語言節奏與音樂韻律之間的深層關係。她曾表示，語言與音樂都是情感傳遞的載體，而能跨文化理解兩者，是她作為音樂家的使命。
除了卡內基演出行程外，李如達與葉詠媛亦到訪新澤西州羅格斯大學，主持工作坊，分享對創作、演奏及文化詮釋的見解，吸引當地師生參與。兩位音樂家強調，當代音樂創作不再是「作曲家寫、演奏家演」的單向流程，而是需要建立教育性、創意性與平等性的對話，使作品更貼近時代。羅格斯學生表示，能從亞洲乃至香港的音樂家身上看到當代古典音樂的生命力，是難得的學習經驗。
令人意外的是，李如達在音樂之外，是一位愛好衝浪與wake surfing的運動者。她笑言，衝浪的節奏與小提琴演奏相似：「必須放鬆、信任身體、感受波浪——等它來，也等它走。」這份哲學也成為她面對舞台壓力與人生挑戰的座右銘。
香港文化力量向世界發聲
李如達今年再度回到卡內基音樂廳，給美東觀衆帶來完整策劃版《四季：1725–2025》；她亦發布了新專輯《我的家》（My Home），以音樂書寫「跨文化藝術家」的身份。她表示，香港是她藝術旅程的重要基地。「這裡融合東西文化，也讓我學會在多元環境中重新定義自己。」她希望透過音樂把香港與世界連結起來，「以音符做橋梁，讓不同文化都能感受到彼此。」
「四季：從1725走到2025」不僅是一場音樂會，更是香港在全球文化舞台上的一次亮相。無論是卡內基音樂廳的演奏、羅格斯大學的教育交流，還是香港與國際音樂家的創作合作，都展現香港作為國際文化樞紐的活力。隨著更多港產藝術人才走向世界，香港的文化故事亦將繼續在國際舞台上奏響。本報記者李強波士頓報道
音樂會現場。 主辦方提供
何美智處長（中）同音樂家們合影。
李如達的小提琴表演引人矚目。
