Tanya Baxter Contemporary 將於3月22至25日在香港會議及展覽中心舉行的 Art Central，呈獻英國藝術家布麗奇萊莉（Bridget Riley）的亞洲首場個人展覽。萊莉成名於1960年代，是英國現代藝術泰斗，現已九十鮐背之齡，仍孜孜不倦地以原創藝術衝擊世界。她的作品致力以光學現象，探索動態、色彩感觀、和立體三維的眩目藝術效果。
2019至2020年期間，蘇格蘭國家藝術館和倫敦海沃德美術館先後為萊莉長達70年的藝術生涯舉辦回顧展，大受好評。她的作品現收藏於世界各大藝術館，包括泰特現代藝術館、波士頓美術館和紐約現代藝術博物館。於2016年倫敦佳士得的拍賣會上，她的Diagonal Curve拍出4,300萬港元，刷出新的個人拍賣記錄。
作品如音樂篇章
萊莉生於倫敦，於1949至1952年就讀於金匠學院，1952至1955年供讀於皇家藝術學院，初期創作以印象派風格的風景與人物為主，一直持續到1960年代。後來她跟隨點彩派藝術家學習，受到喬治.秀拉啟發，嘗試把色彩聚焦排列，實驗迷幻眩暈的視覺藝術效果。
20世紀後期，萊莉逐漸採用抽象幾何圖案，創作錯綜複雜的黑白圖像作品，後來她精心計算色彩的運用，營造視覺流動的錯覺。她的迷幻作品大膽而獨特，採色靈感來自往日的旅程，令人過目不忘。一直以來，她的作品被比喻為音樂篇章，不同的色彩在畫布上如同和弦般奏和，黑色化為節奏帶出律動，白色宛如靜止。
風格動感活潑
展覽亮點包括一幅亞麻布的油畫創作Rose Rose14，創作於2011，屬北美私人收藏；另一幅油畫KA IV，創作於1980年，正於倫敦展覽中，價格由500萬至1,500萬港元；同時呈獻數幅重要的水粉紙本畫作，價格低於500萬港元。這些作品均展現了色彩與不同形狀產生的互為作用，動感活潑的風格貫徹了藝術家大部分創作。條紋綫是反覆出現的創作主題，也是藝術家探索色彩感性本質的關鍵。
撰文：施麗珍
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