「東行樂記」為本屆紐約中國當代音樂節的閉幕演出，從作曲家齊爾品和國畫家徐悲鴻，到江文也和黃安倫，音樂會結合多媒體形式展示早期藝術家對中國音樂和藝術的影響，及幾代東西方藝術家執著探索與追求。22日音樂會由蔡金冬指揮新亞室內樂協會樂團演出。
音樂會上半場首先在耳熟能詳的《二泉映月》旋律中拉開帷幕，然後重頭戲是作曲家齊爾品（Alexander Tcherepnin）以中國民問題材室內歌劇《仙女與農夫》，美國女高音 Lucy Fitz Gibbon 和中國男高音李毅分別擔演仙女與農夫。以西方人的想像與技法描述一段中國民間天仙配的愛情故事。
音樂會下半場首先演奏了兩部江文也的作品，早期所作的《台灣舞曲》和近年重新發現的以徐悲鴻繪畫靈感而作的鋼琴協奏曲的第三樂章。江文也在看過徐悲鴻的畫作後思如泉湧，而徐悲鴻的女兒徐芳芳當時是中央音樂學院附中鋼琴專業的學生。於是江文也于1964年為徐芳芳創作了鋼琴協奏曲《徐悲鴻的彩墨畫》，希望有朝一日，甚至是在徐悲鴻去世後，她能為他演奏這首作品。然而樂譜手稿從未被演奏過就遺失了，直到2016年，其中的第三樂章才在徐芳芳母親的遺物中被意外發現，該樂章體現了兩部徐悲鴻畫作《風雨雞鳴》和《壯烈的回憶》的精神內涵。10月22日晚，徐悲鴻的女兒徐芳芳親自演奏鋼琴，伴隨著大屏幕上展示的徐悲鴻畫作進行了這部作品的全球首演，極具紀念意義。
最後壓軸上演的是作曲家黃安倫為本屆紐約中國當代音樂節最新創作的交響詩《徐悲鴻畫境隨想曲》，樂曲分為兩部分，靈感分別來源於徐悲鴻的油畫《蕭聲》和國畫《奔馬》。
今年10月7至22日，巴德音樂學院美中音樂研習院攜手中國中央音樂學院主辦的紐約中國當代音樂節迎來五週年，回歸林肯中心，通過三場精心策劃、獨具一格的音樂會深度詮釋本屆主題「樂融東西」。從西方作曲家汲取中華文化元素寫就的作品，到中國音樂家融合東西方藝術色彩而繪製的新作，觀眾既能領略中國器樂與西方管絃樂團的巧妙相融，又能聆聽中西方聲樂演唱的激情碰撞。活動網站：barduschinamusic.org/east-of-west。本報記者周靜然紐約報道
