台灣影片「女兒的女兒」製片人方瑄，應亞洲躍動電影節主任王曉菲的邀請「Reeling2025」芝加哥第43屆LGBTQ國際影展，由黃熙執導、方瑄製片的「女兒的女兒」。 製片人方瑄日前訪芝，並在25日下午接受本報記者的採訪，暢談母女之間的愛與恨、人工生殖等倫理問題。
「女兒的女兒」（Daughter’s Daughter） 由黃熙編劇、監製侯孝賢、張艾嘉、主演演員 ： 張艾嘉、林嘉欣、劉奕兒。電影上映年份是2024年。「女兒的女兒」曾獲得2024年金馬獎最佳原著劇本獎得主。入圍金馬獎的最佳女主角、最佳女配角等項。
作為製片人，方瑄表示面臨最大的挑戰是「錢」及預算的運籌。 她稱，此片橫跨台灣與紐約之間的故事，因此在預算方面皆面臨較大的挑戰，而且此片在新冠病毒疫情前就籌備，但遇到新冠疫情，一切都得停頓下來，方瑄稱她非常感激導演、演員們的全力支持，影片終於殺青，也取得不錯的成績。
當天，方瑄稱「女兒的女兒」此片最重要的是將母女之間的愛、陪伴與諒解。她表示身為女性，如果不是「母親」的身份，也必然是某人的「女兒」，因此，此片獲得不少女性觀眾的認同。
一些複雜現代情感困境
劇情圍繞在金艾霞（張艾嘉飾）展開，她有兩個女兒，小女兒范祖兒（劉奕兒飾）正在美國作人工生殖的過程，卻不幸在車禍中死亡，留下一個冷凍的胚胎。大女兒Emma（林嘉欣飾）是張艾嘉年輕未婚生下的女兒，早年被送養，後又與母親走上重逢之道路。金艾霞必須面臨是否要保留或使用冷凍胚胎的艱難抉擇；與此同時大女兒的出現。使得母女關係與遺憾、救贖、身份認同等主題被拉回關注。
方瑄表示，影片試圖觸及一些複雜而又現代的情感困境。影片中面對離世女兒的冷凍胚胎的問題，就是道德與情感的交叉路口，也成為影片的情感核心。其次是很小就被送養的女兒，有被拋棄的傷痕，她的出現是一種對母親過去選擇的控訴與對話。
作為母親也是女兒的張艾嘉，她背負對女兒的期待與愧疚。但影片表達出救贖與寬恕是貫穿全片的情感線，影片並無將哪一方塑造成絕對的「對或錯」， 導演黃熙是希望透過台灣與紐約此兩個城市的切換， 點出親情與選擇，無論在何處，最終都無法輕易回歸到原來。
「女兒的女兒「由女性導演與女性主角團隊主導，討論母性、女性身體自主權、人工生殖、冷凍胚胎的使用等縱然是現代都具爭議性的生育倫理問題，在華語電影中相對的少見。但影片並非說教式的電影，而是讓觀眾自己體會影中人的掙扎與忠實的面對自己。
資深演員張艾嘉在影片張展現極高的張力，不論是悲痛、愧疚、壓抑與宣洩表現力豐富。飾演女兒的林嘉欣雨劉奕兒也有精彩的表現。
最後，製片人方瑄表示，此是一齣藝術片，票房並非太理想，但「女兒的女兒」此片在國際影展中獲獎不少，得到影評人與觀眾的認同與好評。本報記者梁敏育芝加哥報道
台灣獲獎影片「女兒的女兒」製片人方瑄。 梁敏育攝
台灣影片「女兒的女兒」劇照。
