蔡明亮最新作品「日子」今年初入選第70屆柏林影展,榮獲泰迪熊評審團獎。
蔡明亮最新作品「日子」今年初入選第70屆柏林影展,榮獲泰迪熊評審團獎。

本報記者周靜然紐約報道

由林肯中心電影協會主辦第58屆紐約電影節將於9月17日至10月11日如期舉行,但在新冠疫情仍未完全退去,室內電影院尚未開放,電影節首度以線上播映及露天汽車電影院的觀影模式,今年影展共來自19國有25部電影入選,其中美國本地華人趙婷、中國大陸賈樟柯、宋方及台灣蔡明亮作品均入選,作品將大放異彩,精彩可期。
自1963年由林肯中心主辦,紐約電影節一直是紐約藝術界的核心,每年電影院的領頭羊,推介網羅世界各國知名導演電影,已經塑造了國際電影文化。紐約電影節重點介紹了世界上最好的電影,介紹著名電影製作人的大膽而傑出的作品以及嶄新的才華。
電影節總監林丹尼(Dennis Lim)表示,面對疫情帶來的迷失與混沌,今年的作品回應了一個核心問題,「對現在的我們而言,哪部電影最重要?」他驚訝地發現,這些電影雖是疫情爆發前製作,但卻和現狀的不穩定產生共鳴,很榮幸可以推薦給觀眾。
本地華人趙婷的「Nomadland」將是本屆紐約電影節的核心電影(Centerpiece),這部作品是趙婷改編自記者Jessica Bruder2017年非小說作品「Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century」《游牧民族:二十一世紀倖存的美國》中的游牧民族故事,由奧斯卡得主Frances McDormand任主角,她是一名中年婦女,在內華達州農村的城鎮經濟崩潰後,她收拾行車,踏上了探索傳統社會之外的現代游牧生活的道路。
現年38歲的趙婷來自北京留學美國成為移民,2015年以她的首部長片《兄長教給我的歌》(Songs My Brothers Taught Me)而備受注意,該片在日舞電影節上首映。她的第二部長片《騎手》(The Rider)入選2017年紐約電影節,並獲得多個獎項,包括獲《獨立精神》最佳電影獎和最佳導演的提名。今年她的「Nomadland」入圍,是透過不穩定時期社會下的公路電影,令趙婷被評為成為美國邊緣人最清醒,最人道的生活觀察者之一。她這部新作隨紐約電影節後,也將在9月第77屆威尼斯國際電影節和第45屆多倫多國際電影節上放映。
中國第六代電影導演賈樟柯作品一直受紐約電影節的青睞,他新作「一直游到海水變藍」(Swimming Out Till The Sea Turns Blue)是他採「海上傳奇」相同手法,帶有戲劇成分的紀錄片,以18個章節講述出1949年以來的中國往事,受訪人是生於上世紀50年代、60年代和70年代的三位作家賈平凹、余華和梁鴻是影片主要敘述者,還有莫言和蘇童等人簡單的採訪,並從中國當代的「鄉土文學」入手,前後三十多年的發展,鄉村天翻地覆的變化。這部作品被評為重新注視中國社會變遷中的個人與家庭,讓影片成為一部跨度長達70年的中國心靈史。
賈樟柯導演拍攝這部紀錄片,主要還是從文學角度著手,展開一段「尋根」之旅。每個人有各自不同的家鄉,也有關於家鄉不同的回憶。導演將個人採訪與影像創作巧妙地串聯起來,同時穿插素人朗讀文學作品的橋段。三種表達方式使整部紀錄片有了非常清晰的主題和故事性。
也由賈樟柯監制新片「平靜」(The Calming),由年青女導演宋方執導、齊溪擔任女主角,也入選今年作品,故事講述了一個女導演與男友分手後獨自漫遊世界各地,最終獲得內心平靜的故事。
台灣導演蔡明亮的最新作品《日子》(Days)也登上主要項目片單,這是蔡明亮繼2001年《你那邊幾點》、2003年《不散》、2013年《郊遊》與2018年《你的臉》後,第五度入選紐約影展。
《日子》今年年初入選第70屆柏林影展主競賽,榮獲泰迪熊評審團獎。原定今年4月於紐約現代藝術博物館舉行北美首映,在駐紐約辦事處台北文化中心及駐美台灣書院協助下,將舉辦蔡明亮導演美東巡迴回顧展,並到華府的國立亞洲藝術博物館、AFI銀色劇院、芝加哥大學電影學會、芝加哥藝術學院和西北大學布洛克藝術博物館等地巡迴。惟因疫情之故,赴美行程及回顧展被迫暫停。對此,蔡導特別感謝MoMA同意讓出《日子》的北美首映,峰迴路轉的局勢讓他不禁於臉書感嘆「每部電影,有它自己的命運。」
數十年來持續以李康生為主角,專注描繪人的孤立、疏離以及人與人之間短暫交錯後所產生的美感,《日子》無疑是蔡明亮「最好、最簡樸、最親密的作品。」這是一部描述嚮往、期盼的作品,並建構在蔡導慣有的明亮視覺構圖及極具同情心的鏡頭語言上。
第58屆影展詳情可查官網https://www.filmlinc.org/nyff2020。

趙婷的「Nomadland」為影展核心項目,探討傳統社會之外的現代游牧生活。

賈樟柯新作「一直游到海水變藍」,從中國鄉土文學看社會的巨大變遷。