很久沒有出色的武俠電影了。專指古裝刀劍，民初拳腳片不算。
緣於在中國社會，每人也有個「江湖」，供我們精神上行走。愈古風，愈遙遠，自由度愈大。
所以論「破」，怎少得了武俠片？短暫式微，不等於從此消失。
先回顧過去。戰後香港，筆者每十年嚴選一部，歡迎各路英雄指教。
上世紀六十年代的本地創作，首推《如來神掌》，寶珠、芳芳的多部作品，亦十分精采。
但說到「破」，一定是胡金銓的《龍門客棧》（一九六七年）。大銀幕上，群俠揮劍斬人頭，創香港電影先河。
上世紀七十年代，興民初及古龍式武俠片。只能揀一部的話，《俠女》（一九七一年）無得輸。導演又是金銓，竹林大戰一場，震驚中外，法國康城影展得獎之作。
上世紀八十年代唯有《蜀山》（一九八三年）。徐克的精采構思，洶湧澎湃，可惜趕不及拍出來。與翁倩玉、夏光莉、劉松仁等閃亮明星，無奈擦身而過。
全片有佳句，卻成不了佳篇，整體仍瑕不掩瑜。
上世紀九十年代，老徐的技巧更成熟，代表作《東方不敗》（一九九二年）。非常出色的「二次創作」。從劇本、演員人選，至場面調度等，處處顯示「破」的力量。
二○○○年代，《臥虎藏龍》橫空出世。導演李安心平氣和，溫文爾雅地說一個非常反叛的故事。「破」在將武俠電影帶到荷里活，奧斯卡得獎不再是夢。
二○一○年代，最厲害的是《繡春刀》（二○一四年）。導演路陽，風格上最接近胡金銓。
影片反智反英雄，再沒有女俠/大俠/高僧。只有基層小公務員，發出「螻蟻一般的怒吼」，在龐大的官僚制度中苟活，非常之有現代感。
二○一○年代，香港/台灣沒交好功課。唯一之選，又是路陽的《繡春刀》二集《修羅戰場》。繼續描述小人物的辛酸，同場加映宮闈鬥爭，繼續絕望的掙扎。
特點仍是「破」，與眾不同，不落俗套。二○二○年代，期待《繡春刀》三集，以及徐克的《射鵰英雄傳》公路電影系列。誰知道呢？可能還有其他，「武俠」不死。
